劳苏造，广西合浦人，1975年生。广西工艺美术大师，北海市工艺美术协会理事，北海市民间文艺家协会理事，“北海仿生木雕”市级非遗代表性项目第四代传人、赏心悦“木”木雕非遗研学课程导师。

“嚓嚓嚓”，左手持雕刻刀，右手握木槌，劳苏造按着脑子里构思好的线条，一下一下地凿刻着一块金丝楠木树头。随着木屑的溅落，一座创意立体木雕的粗坯逐渐显现。深秋的清晨凉意袭人，但劳苏造的额头、鼻尖已经有了微微的汗珠。

每天至少十个小时、连续半年不间断地雕刻，这件名为《安居》的仿生木雕作品，以其精湛的技艺、独特的匠心，在全国工艺美术行业最有影响力的“金凤凰”创新产品设计大赛脱颖而出，一举拿下了2021年大赛金奖。

三十多年的雕刻生涯，作为“北海仿生木雕”非遗项目第四代传人，劳苏造家祖传逾百年的仿生木雕手艺，到了他这一代终于得以突破，达到了全新的艺术高度。

劳苏造的曾祖父师从宫廷雕刻师王永凤，专工花鸟镂空门窗雕刻，祖父专工金丝楠木雕刻，父亲行走于乡间做家具，还擅长在橱柜、椅子等家具上雕刻花草、动物等图案，是合浦当地有名的木匠。生在这样的木雕世家，劳苏造自幼耳濡目染，日月熏陶，接受了木雕最初始的庭训，哪怕是抱着玩的心态，少年的他也能三下两下就雕刻出小物件。只是，年轻气盛的他，并不愿意走祖辈的老路，他进了合浦牛角雕厂，成为一名角雕技术工，直到十年后牛角雕厂解散。他想这大概就是天意吧！木雕，才是他的安身立命之道，于是，在2008年，他正式拿起刻刀、承传祖业。不过，牛角雕厂的十年也没有浪费，他练就了一身扎实的基本功，为他之后的木雕人生打下了坚实的基础。

在所有不同材质的雕刻里，立体木雕的刀法是最复杂多样的，透雕和镂空雕讲究通、透、空、灵，技艺上要用到钻、锯、雕、镂等，这些工艺所需的时间和人力成本极高，工艺师需要熟练掌握各种刀具，技法娴熟，落刀要精、准、快，手的稳定性有相当高的要求。而且，立体圆雕全方位、多角度雕刻技术还要求尽量发挥材料本身的价值和创作想象力。不可否认，除了劳苏造的自身的刻苦努力外，血脉基因也赋予了他卓越的雕刻创作天分，短短几个月里，他就掌握了高透、高镂空深雕、立体圆雕等高难度技艺及雕刻中虚实结合的布局技巧和超凡脱俗的想象力，能在传统题材上出新意，传统技艺上化新境。2012年广西首届工艺美术作品展时，他带着《海之脉》《和谐》《福如东海》三件作品去参展，强烈地域特色的海洋题材、精致细腻的雕工、形神意韵俱皆的造型，冠压群雄，拿下一个金奖和两个铜奖。他也因此而获得广西工艺美术大师的称号，成为北海第一位、也是最年轻的省级木雕工艺美术大师。那一年，他年仅三十七岁，专业从事木雕才四年。

“哪有什么比别人更幸运，不过就是足够的专注与勤奋罢了。”劳苏造的双手布满了老茧和伤痕，用于雕刻的刀和工具都比较锋利，稍不留意就会划伤手指，“有时候这边手指流血，那边眼睛盯着木头，脑子里还在想着怎么刻”。雕刻从粗坯大刀阔斧的塑形到细坯精雕细琢的绘神，小物件也要一万次以上凿刻才能成型，而大物件则需要每天工作十多个小时、十天半月时间甚至几个月才能完成。在劳苏造看来，少一刀作品的立体感、圆润程度都会大打折扣，不能马虎，尤其是最难刻的眼睛，往往一刀不好整个作品就坏了。所以在雕刻细节上，需要一气呵成，往往一坐就是几个小时。

“作为手艺人，要对自己的作品负责，毕竟很多作品是要流传下去的”。因为是仿生木雕，强调的是写实性风格，在表现手法上，重在细腻传神、形神兼备，为了让自己的作品造型更加准确，劳苏造在形体解剖学方面下了很大功夫。对于一个生物体来说，外形只是一张皮，真正能支撑它的质感与形态的是内部的骨骼、肌肉及运动机理，只有从内而外地去呈现，才能达到栩栩如生的质感和美感。虽然他刻八爪鱼，看起来每一只触手都在摆动，他刻飞禽走兽，仿佛呼之欲出……但他并没有完全复制照搬它们的形态，而是进行了以形写神的艺术夸张处理，让作品更突显生命力和视觉冲击力。如他刻甲鱼，他会适当夸大甲鱼背上的骨骼、腿和脚爪，这样的甲鱼更粗犷有力也更有艺术感染力。

大自然中的树木千姿百态，无一雷同，这就需要工艺师有一双慧眼去发现木头的自然语言，应物象形、随势造型，因形取意，去唤醒它，作品才会“活”起来。一块木头拿到手，劳苏造会反复端详，根据木头的形状、颜色和纹理走势等来构思。有时灵感涌现，很快就完成构思，有时冥思苦想很久也未得其门而入，只能将材料放置一边，等待灵感的降临。获得2017年广西工艺美术大师精品创作工程“精品”奖的《苦尽甘来》，那块树根雕刻成型用四个月，但构思就用了近一年时间，劳苏造巧借树根的自然走势，刻上梅花、蜜蜂、竹子，整件作品七分天成，三分雕琢，可谓材有美，工有巧，妙趣天成。

“无他，惟手熟尔。”言及工匠技艺，人们常用这句话来形容，但对于一个优秀的工艺师来说，仅仅“唯手熟尔”是不够的，要有灵性和悟性，更要有个性和创新。劳苏造始终认为，真正的工艺师应该是在探索中的，而不是在传承中的复制，想要创新，那么创作思维就不能仅限于木雕本身，要跳出来，在其他的艺术形式中寻找突破口。有次他得到一段金丝楠木，因为木材贵重，本着因木而宜、能大则大的设计原则去构思，放了好久都没想到要做什么，结果偶然在中国画的写意与留白技法中得到灵感，舍形求意地雕刻了一个大象头，没有雕耳朵，只着重在大象的长鼻，对肌肤、褶皱的表现采用了粗中有细、细中有粗的对比手法，完美做到了抽象和具象的结合。《安居》里的蚂蚁窝，他着意保留金丝楠木的原色，和竹子颜色形成强烈反差。他还创造出“乱刀”与“点刀”法，动物毛发每一根都纤毫毕现，栩栩如生，在表现动物毛发的技法上称得上是一个质的飞跃。

工欲善其事，必先利其器。看一个人手艺如何，观察他的工具就知道了。“刻刀是很重要的一环，工具不称手的话，就刻不出好作品。我去参展时看别人的作品很精细圆润，想为什么别人能做到而自己做不到？既然自己技术没问题，那应该是刀具不够完善。回来自己一点点琢磨，对应不同的木雕创作而打制不同的刀具，果然不仅提高了工作效率，造型上也能充分发挥自己的技巧。”在劳苏造的工具箱里，大大小小、形态各异的刻刀几十把，圆刀、平刀、斜刀、三角刀……全是他自己手工打造，连他都记不清自己用坏了多少把刻刀，又打造了多少把刻刀。

作为一个非遗项目代表性传承人，就意味着要承担更多的责任。木雕工作辛苦、成长周期长，年轻一代更容易被城市霓虹、多元职业吸引，已不愿意学习传统木雕，传统传承面临“后继无人”困境。为了使木雕得到更好传承，劳苏造一方面在合浦县廉州镇廉南海角村和位于银海区的北海市工艺美术博览园打造两个木雕工艺品展馆，用作对外展示和宣传；一方面广收学徒，定期在各个院校开展木雕技艺教学，让更多年轻人喜爱了解非遗，重视非遗，爱上非遗。这些年来他甚至培养出了两名省级工艺美术大师，三名市级工艺美术大师。

初心易得，始终难守。在如今这样一个快节奏的时代，做一个守艺人是需要情怀与信仰的，它考验的是人的心态和意志。而劳苏造不觉其苦而乐在其中，有时灵感来了，哪怕是半夜也要爬起来。有一次长时间的雕刻后他感觉手臂发麻，颈椎僵硬，胸口不适，去医院检查，医生说“职业病，停下来就好了”，但劳苏造只要拿起刻刀，还是会不由自主地忘掉身体的不适，“我就是那种一根筋的人，这辈子就想做好这件事情，认定了，再苦再难也要走下去！何况，脑子里想要表达的那么多，时间不够用，怎么可能停得下来？根本停不下来。”

（本文配图均为劳苏造木雕作品。）