初读西篱《随水而来》，沉醉在其素雅的语言中，感受其诗风的轻柔、宁静，具有女性的柔和之美。诗经里与水有关如《蒹葭》：“所谓伊人，在水一方。溯回从之，道阻且长。”弱水三千只取一瓢，西篱必是受过古典诗词意境的熏陶，为诗集取得一个上溯远古、优美的名字。

纵观这部诗集，《随水而来》分为四个季度，有其时间的跨度。有些季度的描写，不乏有发自内心隐晦的独白。有青春的憧憬，有爱情的吟哦，也有忧伤的浅唱，有经历岁月的洗礼，诗意表达出如水般沉静，有从某个片段残缺的铺叙到通过诗歌自愈的凝合。不可否认，也许有读者认为西篱的诗歌有忧郁的格调，但从第三季开始，《浪漫的日子》《梦幻者的黄昏》《我的心在秋季醒来》《我守在那一片金色之中》却也有着明亮、豁达的一面。四个季度，伤感与愉悦色调分明，构成了不可分割的有机整体。

西篱坦言，一生都能够面对自然与艺术，展示自我。《作为最后的见证》，“雨”与“书”是自然和艺术的统一，从这一点来说，西篱具有理想情操，她将这种理想主义诗化，以诗歌的形式，通过自然意象的“弦外之音”表达出单纯的艺术价值取向。对理想情怀的追溯，在《海的梦》同样得到呈现：“远处的灯/向往的地方/至真至纯/不可企及”，所表现的便是一种“逐梦”的理想主义情愫。

《随水而来》第一季蕴含自然气象并呈现意象之美。“阳光”“原野”“雨”“海”“花”信手拈来，别有一番隐喻。西篱的诗歌呈现自然的意象美。《原野上的树》有“原野”“树”“草地”“风”的组合，构筑成一幅古典的画卷。意境动静结合，在怀旧的记忆中，诗人赋予“原野上的树”另一种意义。这些意象具有隐喻性，发人深思，也许每个人都可以从《原野上的树》寻找自己来时的记忆。《黄昏》里“暮色”“山巅”“蓝花瓣”“小麦色”那样优美的用词，是描写故乡暮色时分云贵高原的句子，呈现了自然意境之美。

西篱的诗歌有超越时空之感，还原朴素的底色。《如水的阳光》里，时光似水，缓缓而来，面对时光的流动，时间是动态的，此刻，诗人是静态的。她在诗歌融入了自我人生的思考：“向内，再看看自己/她仿佛并不曾经历什么。”这是诗人的静思，空其所有，凸显出谦卑、平和的心态。《光》通过对景物细腻的描写，黑夜与白昼的交替：“我也一样，来过/将很快离开/光一样轻盈……”随着场景的变换，由景到人，默无声息，自然而然地表达心底的遐思。诗人在《光》里留白，这与印度诗人泰戈尔《飞鸟集》中“天空没有留下翅膀的痕迹，但我已飞过”有着异曲同工之妙。诚如诗人所说，她所经历过的、意识到和感受到却不能表达的东西，得以依赖诗歌来完成，这也正是诗歌的意义所在。

西篱的诗歌有朦胧之美，像早晨雾里隔着轻纱，若远，似近，深具隐喻和启发，让人想一探究竟。《翻过那座山》《夜的海》，山有山的高度，海有海的辽远，留给读者去体会其隐藏在其中的诗意。诗歌讲究含蓄，诗人通过自然意象，表达自己内在的情感，在写作手法上往往以实写虚，虚与实相结合；借景抒情，情融于景中，将感情的表达恰到好处，对诗歌朦胧语境的表达，西篱深得其奥。

西篱的诗歌像涓涓细流，是安静的。她善于用诗歌来讲述某一个“事物”，在叙述中，语言平和，蕴含理性的思辨。如《欣赏美而不占有它》：“欣赏美/而不是占有它/美因此丰富地存在”，西篱阐释了美的自由。美，透露那份自然的安宁和淳朴，那份丰硕的内在精神，在诗中能让人感受其中，岂非诗人的自心写照？从《某种时候》同样可以窥见她不务浮华，一个人安静地写作，以平和的心态面对生活。这在喧嚣的尘世中，能保持这样恬淡的诗心与情愫，素履以往，那无疑是一股清流。

西篱的诗隐蔽，深邃。《水》是一篇叙事长诗，分为十个章节。美好的意象贯穿在字里行间，有童年的善良，青春的追忆，和个体的独立。“把雨作为知己”与“你的面容在它的幻境中展开”，这雨的实体与瞬间的虚幻形成鲜明的对比。《水》贯穿了诗人某个阶段的心路历程，深沉、深刻。正如西篱在自序中所说：“爱，存在，人性与情感的真实与虚幻，迷惘与魅惑，不可知的未来与宿命，都成为我诗歌的命题。”当然，《水》也涵盖了情感的真实及其虚幻。关于《水》所表达出对情感的体悟，诗人诉诸“寻找一种本质/梦与温柔。”

从第三季《怀念花溪》《父亲》可以看到西篱的诗歌体现了返璞归真，随水而来，随水返回原地。离乡多年，花溪的清流水、云贵高原的矢车菊、五月花溪的绵绵细雨均在她的诗中得以复原。西篱用了巨大的篇幅写《父亲》，也许那些篇幅仍不能足以写完那位“退向写字台与墙壁之间/是谁的头发和尘埃一起”，一生奉献给讲台的父亲。

值得一提的是，从第四季《寻找一个藏族孩子》《太阳雪玉树殇》等篇幅里，我们看到的是一位内心根植善良，深藏悲悯情怀的西篱。

《随水而来》出版后，引起了粤派众多评论家的关注，纷纷为这部诗集做了诠释与注脚，我从中选读其中一些章节，从不同的角度加以解读，仅与读者们做一些分享与探讨，但这并不足以完全概括西篱诗歌的全部内涵。