《抬龙王》这支舞蹈是我业余时间学舞以来，最感兴趣的一个经典剧目。同时，正因其经典，它也成为了我心底一扇不敢轻易推开的天窗。

记得第一次完整看完《抬龙王》的视频时，空调风扫过后颈，激起了一阵细密的战栗。鼓槌像叩在肋骨上，咚咚地数着心跳，像要把内心深处的某些渴望扒出来。如同干旱的大地祈祷着甘霖的滋润，如同弱小的蜉蝣祈祷着神明的庇护，唢呐破云而出的瞬间，北方原野的罡风裹挟着黄土扑面而来，屏幕里舞者的绸扇忽而化作龙脊，在云海中翻腾。瞬时，我产生了想要学习的欲望，尽管自己从未接触过秧歌这个舞种。

我的想法得到了我们业余舞蹈队队长的支持，毕竟这支舞蹈节奏鲜明，跳起集体舞容易整齐，所以我们就初定在农历“二月二龙抬头”前拍摄这个集体舞。

说干就干，在队长的鼓励下，本来有点畏难情绪的队员们练起来了。这支舞蹈需要左手捏丝巾，右手舞绸扇，对身体协调性和核心力量有一定要求，而我们大多数队员是零基础，学习的难度可想而知。但是，“路虽远，行则将至；事虽难，做则必成”。我们的舞蹈老师分解出更多的课时，把动作掰碎揉细了再教学，我们就一个个动作“啃”。我们这群南方女子裹着湿漉漉的寒气，在镜前笨拙地描摹北方的筋骨。扭胯扣掰步，抡臂摔步，旋子追扇，下蹲压腕，踮脚上甩，这些动作大开大合。每练一遍，都让我们气喘吁吁，体会到了秧歌的力量感，感受到了北方女子的豪气。特别是结尾处的甩扇，丝巾合着扇子自上而下，左右交替甩动，头部也随扇而动，整个人宛如游龙，更是对舞者核心力量的考验。每一次训练，不管天气多冷，我们都练得挥汗如雨。终于，我们硬是如期地把这支舞蹈完整“啃”了下来。镜子里的绸扇有了破空的风声，丝巾甩开时带起细小的彩虹。原来我们的手腕也能舞出苍劲的弧度！

尽管拍摄日撞上倒春寒，我们依然来到海边的一个广场。海风卷着咸涩扑进领口，三三两两的游人不禁裹紧了身上的厚衣服。但是，我们再舍不得的厚衣服也要脱下来，只能穿单薄的舞服。脱下的衣服被风刮跑了，我们捡回来；绑上的红头绳被吹飞了，我们追回来。我们开始有点犹豫要不要改期拍摄，队长发话：“不改了，现在就拍摄。”

于是，丝巾牢牢地绑在左手的手指上，右手紧紧夹着绸扇，就算被磨得生痛也不放松。有时，冷得确实有点受不住了，我们就嬉笑着三三两两抱在一起取暖，或者抱成了一条龙的形状。这一刻，我们觉得彼此的心贴得更紧了。

但是，只要《抬龙王》的音乐一响起，我们就快速地站成整齐的队形。鼓点从暗处涌来，像干裂的泥土下蛰伏的根须，在早春的惊雷中躁动震颤；唢呐声陡然撕开云雾，如同千万条银鳞巨龙破空而下，将带着雨腥味的光泼洒在跪拜的人群脊梁上。此时，我心底这扇不敢轻易推开的天窗终于被推开了。天窗内是琐碎的柴米油盐，天窗外却涌动着截然不同的光景：姐妹们扬起的红绸是燃烧的河，扭动的腰肢是抽芽的柳。鼓槌的每一次重击都在叩问，问我们能否用凡人的骨血，舞出神明俯瞰人间的悲悯。我们俯身下拜如稻穗垂首，扬臂跃起又似龙脊冲天，刚与柔的撕扯让我想起老家祠堂的梁柱——朽木上盘旋的龙纹被香火熏了百年，依然倔强地睁着不屈的双眼。原来对一支舞的敬畏，早在我听懂它的鼓点之前，就已蛰伏在血脉深处。红绸扬起的瞬间，海天之间裂开一道光。九把绸扇化作龙鳞逆风展开，丝巾是坠在龙角的璎珞。浪头拍岸的节奏竟与鼓点相和，恍惚看见祠堂梁木上游动的雕龙睁开眼，顺着我们的脊椎潜入血脉。原来所谓“抬龙”，从来不是向上天祈求，而是唤醒沉睡在自己身体里的那条河。

当鼓声与心跳同频，当传说在指尖复活，我们不再是那群畏难的初学者，而是用汗水和信念舞出生命力量的舞者。生命的每一次起舞，都是一次对文化的传承，一次对自我的超越。